梅花点点自清真，雪虐风饕苦且辛。
白玉堂开虽是贵，古铜瓶浸亦非贫。
爱渠夜写灯前影，类我时挥笔底春。
雅趣有谁能领会，华光已后更无人。
杨公远（一二二七～？）（生年据本集卷上《生朝（己巳）》“初度今朝四二年”、卷下《初度（丙戌）》“今朝六十从头起”推定），字叔明，号野趣居士，歙（今安徽歙县）人。善诗工画。终生未仕，以诗画游士大夫间。有《野趣有声画》二卷。事见本集卷首宋吴龙翰序、卷末方回跋，《元书》卷八九《方回传》附。 杨公远诗，以影印文渊阁《四库全书》本爲底本（校以清刻本，无异文）。
《铜瓶簪梅》是宋代杨公远创作的一首诗词。在这首诗中，杨公远以梅花为题材，表达了自然美和人生哲理。
诗词中描述了梅花的美丽，梅花点点，纯净清真，给人带来了一种纯粹、清雅的感觉。然而，诗人同时也传达了梅花所经历的严寒风雪，表现了梅花的坚韧和不畏艰辛的品质。
诗中提到了一个白玉堂，这是一个高贵的地方，象征着高雅之美。然而，即使是古老的铜瓶，也能沉浸在梅花的美丽之中，这表达了美的价值不在于贵贱，而在于内心的体验和领悟。
诗人提到自己喜欢在夜晚写作，面对灯光，与梅花相伴，他与梅花有相似的情感和境界。他将自己的情感和梅花的美景相结合，用笔挥洒着春天的景象。
最后两句表达了一种无人能够领悟的雅趣和华光。这里的雅趣指的是高雅的情趣和深远的意境，而华光则指的是梅花的美丽。诗人暗示美的价值在于自身的体验，它超越了外在世俗的评判和他人的理解。
整首诗通过描绘梅花的纯洁、坚韧和优雅，以及诗人与梅花的心灵共鸣，表达了对美的追求和对人生意义的思考。它展示了梅花的美丽和独特之处，同时也反映了人与自然相融合的境界和对内心世界的追寻。
独受主恩归，当朝似者稀。玉壶分御酒，金殿赐春衣。拂席流莺醉，鸣鞭骏马肥。满台簪白笔，捧手恋清晖。
在学得益友，结庐得宝邻。自惭蒹葭质，长倚玉嶙峋。
上古三皇轩农羲，天始有柱地有基。腹虚与实疗民饥，心塞与开植民彝。保民性命专厥司，握生杀权名曰医。万事万物有偶奇，一阴一阳之所为。五运六气相参差，流行百骸敷四肢。河堤蚁窍如针锥，荣卫微爽颠不治。沉里浮表数及迟，指下难明审毫里。能肉其骨扶其危，神圣工巧古所推。
路入疏梅密竹间，俯看水墨画湖山。玉妃妒我清游好，剪水飞花作苦寒。
震维芳月季，宸极众星尊。珮玉朝三陛，鸣珂度九门。挈壶分早漏，伏槛耀初暾。北倚苍龙阙，西临紫凤垣。词庭草欲奏，温室树无言。鳞翰空为忝，长怀圣主恩。
重门启曙关，一叶报秋还。露井桐柯湿，风庭鹤翅闲。忘情簪白笔，假梦入青山。惆怅只应此，难裁语默间。