破琴虽未修，中有琴意足。
谁云十三弦，音节如佩玉。
新琴空高张，丝声不附木。
宛然七弦筝，动与世好逐。
陋矣房次律，因循堕流俗。
悬知董庭兰，不识无弦曲。
苏轼（一○三七～一一○一），字子瞻，一字和仲，自号东坡居士，眉山（今属四川）人。仁宗嘉祐二年（一○五七）进士。六年，试制科，授签书凤翔府节度判官厅事。英宗治平二年（一○六五），除判登闻鼓院，寻试馆职，除直史馆。三年，父洵卒，护丧归蜀。神宗熙宁二年（一○六九），服除，除判官告院兼判尚书祠部，权开封府推官。四年，通判杭州。歷知密州、徐州。元丰二年（一○七九），移知湖州，乌臺诗案狱起，贬黄州团练副使。四年，移汝州团练副使。八年春，得请常州居住，十月知登州。寻召除起居舍人。哲宗元祐元年（一○八六）迁中书舍人，改翰林学士。四年，知杭州。六年，除翰林学士承旨，寻知颍州。歷知扬州、定州。绍圣元年（一○九四），贬惠州。四年，再贬儋州。徽宗即位，赦还，提举玉局观。建中靖国元年，卒于常州，年六十六（按：轼生于仁宗景祐三年十二月十九日，时已入公元一○三七年）。孝宗时謚文忠。有《东坡集》四十卷、《后集》二十卷、《和陶诗》四卷等。《宋史》卷三三八有传。 苏轼诗，卷一至卷四六，以清道光刊王文诰《苏文忠公诗编注集成》爲底本，卷四七、四八，以清干隆刊冯应榴《苏文忠诗合注》爲底本。校以宋刊半叶十行本《东坡集》《东坡后集》（残，简称集甲）、宋刊半叶十二行本《东坡集》《东坡后集》（残，简称集乙，集甲、集乙合称集本）、宋眉山刊《苏文忠公文集》（残，简称集丙）、宋黄州刊《东坡先生后集》（残，简称集丁），宋刊《东坡先生和陶渊明诗》（简称集戊）、宋刊《集注东坡先生诗前集》（残，简称集注）、宋嘉泰刊施元之、顾禧《注东坡先生诗》（残，简称施甲）、宋景定补刊施、顾《注东坡先生诗》（残，简称施乙，施甲、施乙合称施本）、宋黄善夫家塾刊《王状元集百家注分类东坡先生诗》（简称类甲）、宋泉州刊《王状元集百家注分类东坡先生诗》（残，简称类乙）、元务本书堂刊《增刊校正王状元集注分类东坡先生诗》（简称类丙，类甲、类乙、类丙，合称类本）、明成化刊《东坡七集》（简称七集）、明万历刊《重编东坡先生外集》（简称外集）、清查慎行《补注东坡编年诗》（简称查注）、清冯应榴《苏文忠诗合注》（简称合注）。参校资料一爲金石碑帖和着录金石诗文的专着的有关部分；一爲清人、近人的苏诗校勘批语，其中有何焯所校清康熙刊《施注苏诗》（简称何校），卢文弨、纪昀所校清干隆刊查注（分别简称卢校、纪校），章钰所校缪荃孙覆明成化《东坡七集》（简称章校）。卷四八所收诗篇除《重编东坡先生外集》外，还分别採自《春渚纪闻》、《侯鲭录》等书，亦据所采各书及有关资料进行校勘。新辑集外诗，编爲第四九卷。起仁宗嘉祐四年己亥十月，公按：谓苏轼还朝，侍宫师按：谓苏洵自眉山发嘉陵，下夔、巫，十二月至荆州作。
《破琴》是苏轼创作的一首诗词，描述了一把破旧的琴，但其中却蕴含着丰富的音乐意境。以下是诗词的中文译文、诗意和赏析：
中文译文：
破琴虽未修，中有琴意足。
谁云十三弦，音节如佩玉。
新琴空高张，丝声不附木。
宛然七弦筝，动与世好逐。
陋矣房次律，因循堕流俗。
悬知董庭兰，不识无弦曲。
诗意：
这首诗词以一把破旧的琴为主题，表达了作者对琴的热爱和对传统音乐的思考。尽管这把琴破损未修，但其中蕴含的音乐感受却是充足的。作者反问谁说只有十三根琴弦才能奏出动人的音乐，琴弦的音节宛如佩玉一般美妙。新琴虽然空悬高挂，琴弦的声音却不受木制琴体的束缚，仿佛是一把七弦筝，与世界和谐地共舞。然而，现今的音乐变得庸俗陋劣，因循守旧，追随流俗，失去了灵性与美感。作者痛惜这种局面，比喻自己如同房次律，陷入了琐碎和平庸的境地。最后，作者提到了董庭兰，一位古代音乐家，表示自己并不了解无弦曲，暗示对传统音乐的敬仰和对琴的渴望。
赏析：
《破琴》通过描写一把破旧的琴，表达了苏轼对音乐的热爱和对传统音乐的思考。尽管琴已破损未修，但其中蕴含的音乐意境仍然丰富。作者运用对比的手法，反问了传统琴弦数量的限制，并赞美琴弦的音节如佩玉般的美妙。他通过描写新琴高悬、丝声不附木，将琴与七弦筝相类比，传达了琴在音乐创作中的自由和灵动性。然而，作者对当时音乐的庸俗和陋俗感到失望，认为现代音乐已经远离了传统的美感和精神，陷入了堕落和平庸的境地。最后，提到董庭兰和无弦曲，表达了作者对传统音乐家和琴艺的敬仰，并对琴的独特魅力和内涵的渴望。
整首诗词通过对琴的描写和对音乐的思考，抒发了作者对传统音乐之美的向往和对现实音乐境况的不满。它表达了作者对音乐的理解和挚爱，同时也反映了他对时代变迁和文化演变的思考。这首诗词以简洁而富有意境的语言展现了苏轼对音乐的独特见解，具有一定的艺术性和思想深度。《破琴》一诗是苏轼在宋代创作的作品，以下是对这首诗词的中文译文、诗意和赏析：
中文译文：
虽然破了一些，琴中却蕴含了充足的音乐意味。
有谁说只有十三根琴弦，音节好像佩玉一样美妙。
新琴空悬高挂，琴弦的声音不受木制琴体的束缚。
它仿佛是一把七弦筝，与世间的美好共同追逐。
现今的音乐变得庸俗陋俗，沦为平庸和随波逐流的境地。
不像当年那位董庭兰，他曾创作无弦曲而被人所传颂。
诗意：
《破琴》这首诗词表达了苏轼对音乐的热爱和对传统音乐的思考。尽管这把琴已经破损，却仍然蕴含着丰富的音乐意味。苏轼反问谁说只有十三根琴弦才能奏出美妙的音乐，琴弦的音节就像佩玉一样动听。他描述了新琴空悬高挂的情景，琴弦的声音不受木制琴体的束缚，仿佛是一把七弦筝，与美好的世界共同追逐。然而，现今的音乐变得庸俗和陋俗，平庸地追随流俗。苏轼对此感到痛惜，认为现代音乐已经失去了灵性和美感。最后，他提到了董庭兰，一个古代音乐家，他创作了无弦曲而成为传世之作。这暗示了苏轼对传统音乐家和他们创造的美妙音乐的敬仰，也表达了对琴的渴望和对传统音乐之美的向往。
赏析：
《破琴》通过描写一把破旧的琴，表达了苏轼对音乐的热爱和对传统音乐的思考。尽管琴已经破损，但其中蕴含的音乐意境仍然丰富。苏轼通过反问的手法，质疑了传统琴弦数量的限制，并赞美琴弦的音节如佩玉般的美妙。他通过描写新琴高悬、琴弦声音不受琴体束缚的情景，以七弦筝作为隐喻，传达了琴在音乐创作中的自由和灵动性。然而，苏轼对当时音乐的庸俗和陋俗感到失望，认为现代音乐已经远离了传统的美感和精神，沦为平庸和随波逐流的境地。最后，提到董庭兰和无弦曲，表达了对传统音乐家和他们创造的美妙音乐的敬仰，并对琴的独特魅力和内涵的渴望。
整首诗词通过对琴的描写和对音乐的思考，抒发了苏轼对传统音乐之美的向往和对现实音乐境
昔用雄才登上第，今将重德合明君。苦心多为安民术，援笔皆成出世文。寒角细吹孤峤月，秋涛横卷半江云。掠天逸势应非久，一鹗那栖众鸟群。
水澄秋月现，云散春山出。镜内影去来，杯中形出没。释氏慧之源，儒者诚之骨。忘躯见天机，灰心契造物。落花问啼鸟，流水澡幽石。不如窗间云，不如屋角月。此意谁与论，知音更何说。悄如寒岩烟，寂似阴崖雪。栖神要山林，晦迹老岩穴。吾当叫张葛，起与共散发。
何以送之山前月，千里随人光不灭。何以赠之岭上云，出入无心疑似君，何为自比阳城逐，边老日高快便腹。次山曲爱道州民，昔日乱离今太平。后来宾光无短瘠，帐里先生犹七尺。
东阜雨后土膏肥，夙驾鸟犍出短扉。秧水平畴蛙阁阁，菜花满稜蝶飞飞。比娄社酒叹独在，墙壁农书事已非。独喜桑麻今正长，渊明归去最知岁。
高倚青冥插酒星，山崖谁作醉仙形。从来天地为衾枕，应笑人间有独醒。
社雨霏霏湿杏花，农家分喜到州家。苍鹅戏处塘初满，黄犊归时日欲斜。