清明池馆晴还雨，绿涨溶溶。
花里游蜂。
宿粉栖香锦绣中。
玉箫声断人何处，依旧春风。
万点愁红。
乱逐烟波总向东。
曾觌（音di迪）（1109-1180） 字纯甫，汴京（今河南开封）人。绍兴中，为建王内知客。孝宗受禅，以潜邸旧人，授权知阁门事。淳熙初，除开府仪同三司，加少保、醴泉观使。趋奉宫廷，词多应制之作。其词语言婉丽，风格柔媚。代表作为《阮郎归》、《水调歌头》（三）、《西江月》（一）、《定风波》（【二】、【三】）、《长相思》、《采桑子》、《眼儿媚》（一）、《忆秦娥》（五）等，其中以《阮郎归》一词为最著名。该词虽是一首咏燕词却通篇不着一燕字，庭院深深，杨柳阴浓，燕子双双终日呢喃，独占风光；凌空飞舞，仿佛池中点点浮萍散漫，又象风中飘扬的柳絮那样轻盈。末尾两句词人借燕子惜花表现了自己对美好事物的怜惜之情。全词画面生动，描摹传神，结构上浑然天成，不愧佳作。纯甫词结有《海野词》。
《采桑子（清明）》是宋代曾觌创作的一首诗词，描写了清明时节的景色和情感。以下是诗词的中文译文、诗意和赏析：
诗词中文译文：
清明时节，池塘中的宫殿在晴朗的天空下如雨水般闪烁，绿色的水面泛滥着。蜜蜂在花丛中飞舞，宛如在锦绣的花间栖息。夜晚，玉箫的声音渐渐消失在人群中，而春风依然吹拂。数不尽的悲伤之情在纷纷飞舞的红花中。乱七八糟地追随着烟波，总是朝着东方流去。
诗意和赏析：
这首诗词描绘了清明时节的景象，通过具体的描写，将诗人的感受与大自然的景色相融合。诗人通过清新的画面，表达了对自然的热爱以及内心的情感。
首句“清明池馆晴还雨，绿涨溶溶。”，通过“晴还雨”这样的形容，展现出天空的明朗和湿润，暗示了清明时节常有阵雨，增加了节令感。接着“绿涨溶溶”，将水面的绿色描绘得如涨潮般生动。整句把池塘的景色描绘得鲜活清新，让人仿佛置身其中。
第二句“花里游蜂。宿粉栖香锦绣中。”，通过“花里游蜂”表现出蜜蜂在花丛中翩翩起舞的生动景象，形容了春天的活力。而“宿粉栖香”则表现了蜜蜂在花朵上停歇、采蜜，强调了春天花香的浓郁。
接下来的两句“玉箫声断人何处，依旧春风。万点愁红。”，通过“玉箫声断”表达了玉箫声音逐渐消散的情感，与后面的“依旧春风”形成对比，映衬出诗人对玉箫声的怀念。而“万点愁红”则将悲伤之情与花朵的红色联系起来，表现出诗人内心的感伤。
最后两句“乱逐烟波总向东。”，通过“乱逐烟波”生动地描绘了飘扬的红花在水波中随风飘舞的景象，而“总向东”则表现了红花随风向东流去的情景，似乎在暗示着人生的流转和变迁。
总体来说，这首诗以清明时节为背景，通过细腻的描写和鲜明的意象，将自然景色与人情感相结合，展现出一幅清新而多情的画面，让人在阅读时不仅感受到了美景，还能体味到诗人对于春天和人生的深刻感悟。
山崦人家聚，路旁贤女祠。不移初嫁志，宁殒及笄时。古木有生意，清潭即旧知。吾宗女犹尔，况复号男儿。
危槛倚山城，风帆槛外行。日生沧海赤，潮落浙江清。秋晚遥峰出，沙干细草平。西陵烟树色，长见伍员情。
秋风入我室，百虫自相喧。中夜卧不周，起视河河偏。念我平生友，托体归青山。游魂往何方，千载不复还。人生共如此，但醉勿复言。
风前橄榄星宿落，日下桄榔羽扇开。昭默堂中有相忆，清愁忽遣化人来。
下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
旧友今余几，追思鼻可酸。休论身外事，且尽目前欢。薜荔垂堤面，酴醾拥席端。舞精抽蚕绪，弦妙落珠盘。醇酒回春易，灵丹却老难。扶归不复记，酩酊上金鞍。